barbaric yap

[SWINGULARITY]

Мою заявку на swingularity подтвердили, УРА!!!

Еду 26-28 в Берлин:))
А самое удачное это, что у меня 24-25 командировка в Мюнхен, так что даже билеты будут не за мой счет :)))

barbaric yap

[PBS Jazz Documentary. 1 of 10. Gumbo (Beginnings to 1917)]

Пока делал викторину от meister_serg обнаружил, что переыеденная на русский версия фильма про джаз в 2 раза короче оригинала.
Так что выкладываю тут.



Новый Орлеан - место, где люди совершенно разных национальностей всего мира жили рядом друг с другом, это был самый космополитичный город в Америке. Может именно это сделало его самым музыкальным городом и поддтолкнуло к рождению джаза. Импровизация - это неотъемлимая часть американской жизни, люди приезжали в совершенно новую страну, новые условия, и умение импровизировать было залогом выживания, особенно у афроамериканцев, которые были законодательно закреплены рабами в стране свободы.
В конце 1870-х рабам в Новом Орлеане разрешили петь и танцевать по воскресеньям на Congo Square - таким образом музыка стала для несвободных афроамериканцев единственным выражением их стремления к свободе.
Другой стороной жизни было появление креолов - детей как правило белых мужчин и их чернокожих жен или любовниц. Они идентифицировали себя с их европейскими корнями (многие даже имели рабов) и получали европейское, в том числе музыкальное, образование. В Новом Орлеане было три оперы и два больших симфонических оркестра, один из которых был креольским. В целом в Новом Орлеане было множество духовых оркестров, которые играли на свадьбах, похоронах, карнавалах - танцы и музыка были повсюду.

В 1870-х два новых стиля музыки пришли в Новый Орлеан, два стиля, без которых не было бы джаза.
Один из них - рэгтайм, созданный черными пианистами на среднем западе, впитавший в себя все то, что следовало до него - дух афроамериканских
спиричуэлсов и европейских народных песен и маршев, характеризующийся свежими, синкопированными ритмами, стал самой популярной музыкой в
америке на следующую четверть века, особенно у молодых танцоров. Его сравнивали с заболеванием, которое охватило страну и осталось.
В то же время, новоорлеанские музыканты начинают слышать блюз. Появившийся в портовых доках дельты Мисисипи как песня невольных моряков, блюз получил свое распространение благодаря, в том числе, простоте своей формы - всего три аккорда и куплеты, состоящие, как правило, из 12 строк,
позволявшие делать бесконечное количество вариаций. Блюз стал песней черной баптистской церкви. Основной задачей блюза было дать исполняющему
его человеку возможность чувствовать себя лучше, потому что блюз - это повествование, история, личные чувства и переживания. Афроамериканцы
находили в нем свою "отдушину", свой путь к свободе. Надо отметить, что времена гражданской войны и милитаризация привели к тому, что множество
креолов и чернокожих стали играть на духовых инструментах в военных оркестрах. Именно они переняли блюз и стали играть его на духовых,
имитируя пение человека, что придало блюзу большей выразительности и чувственности.

В 1890-х волна расизма дошла и в космополичтиный Новый Орлеан. Черным запрещали находиться в одних ресторанах с белыми, ездить в одном транспорте, голосовать. Это перевернуло и мир креолов - новый закон классифицировал их как черных, гражданами "второго сорта". Одномоментно исчезли и креольские оркестры, а музыкантам пришлось вливаться в "черную" культуру, что безусловно повлияло на развитие джаза - креольские музыканты привнесли в блюз свою виртуозность исполнения. Таким образом, вместе с чернокожими музыкантами, они изменили полностью музыку, которая игралась в Новом Орлеане. Это была совершенно новая музыка, появившаяся в начале 20-го века - джаз.

Первым, кто начал "большой джазовый шум" был Бадди Болден (Buddy Bolden), мощный трубач, который первым привнес в джаз свое я, оттачивая собственное звучание. Они изоблел, так называемый, "Big Four" - первый синкопированный ритм для ударных, в котором акцентируется четвкртый бит ударных, что повернуло звучание музыки того времени. Он играл все: вальсы, польки, мазурки - но больше всего его ценили за его "горячую" музыку и блюз, под которую танцевали всю ночь после полуночи. К 1906 году Бадди Болден становится самым известным чернокожим музыкантом в Новом Орлеане.

Джелли Ролл Мортон - человек, который приписывал себе изобретение джаза. Конечно, он не изобретал джаз, но он написал множество тем, которые
стали джазовыми стандартами и стал первым, кто записывал свои темы на нотном стане.Он был еще подростком, когда устроился работать пианистом в клуб, где играл для проституток и их клиентов и получал чаевые в зависимости от "успешности" вечера. Вскоре он стал поистине отличным пианистом,
свободно играя рэгтайм и блюз в особенном, сложном импровизационном стиле. В 17 лет, его прабабушка узнала о том, где он работает и выгнала
его из дома навсегда. Мортон путешествует по всей стране, распространяя свою музыку.

Со временем джаз становился все популярнее и популярнее. Это привело к появлению большого количества новых звезд, одной из которых стал Сидней Беше - поэт новоорлеанской музыки. Он был выходцем из креольской семьи, которая надеялась, что музыка будет лишь его увлечением, а не профессией. Но сам Беше думал иначе. Самостоятельно научившись играть на кларнете, он начал выступать с бэндом в возрасте 10 лет, а в 16 бросил школу и стал заниматься только музыкой. Вскоре он стал известен как музыкан с ярко выраженным собственным стилем, он был чудом, был способен извлекать из клернета те звуки, которые многие и не подозревали возможными на этом инструменте.

Первой записала джаз на пластинку Original Dixieland Jazz Band в 1914. Пластинка сразу стала хитом. Это стало толчком к массовому распространению джаза, который к тому моменту все же еще не слышала. Успех пластинки стал залогом распространения записей джазовой музыки, что сделало америку
"сумасшедшей от джаза". Таким образом музыка, начавшаяся на Congo Square в Новом Орлеане, менее чем за полвека свела с ума всю страну.
barbaric yap

[ПОСТСОРЕВНОВАТЕЛЬНОЕ]

Сначала про результат.
Он неудовлетворительный.

В целом, получился хороший опыт.
Надо отметить, что залог нашего плохого выступления - партнер, то бишь я.
Во-первых, настоящие соревнования - это вам не СЮСЮКС :)
Во-вторых, у меня реально случился blackout.
В-третьих, надо реально учится укладывать максимум в минимум времени и правильно этот максимум выбирать.

Понял еще одну важную штуку.
Соревнования должны быть в радость, а для этого надо к ним планомерно спокойно готовиться, а не в жутком раше за две-три последних недели.
Это важно больше для получения удовольствия от процесса соревнований, чем для результата.
А удовольствие от танца - оно, на мой взгляд, первостепенно. Это же про красоту, а не стометровка с барьерами :)

Отдельно спасибо холодной по фамилии, но совсем другой в душе, партнерше Маше, за терпении и отсутсвие критики после :)
И спасибо Марине murrdance за прайвет, было очень полезно, пришли бы еще, но - цейтнот в цуцванге.
И спасбо Сереже meister_serg вообще за все :)

Очень хочу на ЧР, но, блин, видимо не получится, потому что работа затягивает щупальцами и в апреле, видимо, заглотит.
Зато можно планомерно готовиться к следующей осени. Ну и во всякие JnJ лезть, чо уж там.


Я
barbaric yap

[ЧТО ТАКОЕ ХОРОШО?]

Сережа meister_serg попросил на занятии написать эссе на тему «Что такое хорошо?», в смысле «Считаете ли Вы, что Вы хорошо танцуете? Какие факторы нужны, чтобы Вы танцевали хорошо? Что для вас (меня) значит танцевать хорошо?».

Даша смешно пошутила, что для того, чтобы танцевать хорошо, нужно много шампанского :)

А меня очень задумало. Я же вот вроде думаю, что ничего так танцую, но не могу сказать, что хорошо…почему?

1. Внутреннее ощущение.
Когда-то давным давно (уже 10 лет прошло, атас!) я играл на фортепиано.
Ходил, как и многие «советские» школьники в музыкальную школу, все 8 лет и еще 1 год потом, для себя (с тех пор ни разу не садился, правда, по разным причинам…).
Ну так вот, за все это время играл я хорошо, как мне кажется, только в один короткий период времени – когда готовился к выпускному экзамену.
Я тогда занимался каждый день, минимум часа по два, в среднем по четыре, пару раз по семь. Но дело не в этом.
Дело было в ощущении. Ощущении того, что ты един со всеми частями тебя и инструментом, и ничего в этом мире кроме тебя и музыки нет. Это был своеобразный транс, в котором музыка транслировалась с нот через тебя в окружающий мир, в котором не надо было думать что и как делать: хотелось интонаций – они появлялись, хотелось более четких ритмов в пассажах шестнадцатых – и пальцы делали то, что нужно было сделать, все происходило, не отвлекая на себя внимание от главного – музыки.
Мне кажется, только в таком состоянии рождается способность к импровизации, а без нее хорошо танцевать свинг не получится, поэтому, я уверен, хорошо танцевать можно только при внутреннем ощущение единства головы и тела с музыкой. А для этого нужна готовность как физическая, так и умственная. Такое переживание в танцах у меня было один только раз – на Rock That Swing 2012 (я тогда только буги танцевал): все получалось, было весело, музыкально, импровизационно и не задумываясь….и партнерше было хорошо

Сейчас в линди-хопе у меня такого ощущения внутри нет ни в чем :)
Тело: больше заниматься соло джазом, обращать внимание на правильную работу мышц, не халтурить в акцентах.
Мозг: активно слушать музыку (разные формы), пытаться обыгравать танцевально музыкальные фразы, наполнять копилку вариаций, придумывать свои.


2. Партнер(ша).
В отличие от игры на инструменте или сольного танцевания, в парных social танцах, как мне кажется, нельзя говорить о том, что ты танцуешь хорошо, если партнеру «не очень».
Для меня танцы – это еще один формат общения: «нам не хватает слов, поэтому мы начинаем двигаться». А в общении нужно уметь не только говорить, но и слышать, и поддерживать диалог: можно быть прекрасным оратором, но отвратительным собеседником. Для меня человек, который хорошо танцует – это человек, способный здорово танцевать с любым партнером так, чтобы ему было комфортно, классно и интересно (вспоминается тут Саттновское «Making every dance amazing»:)).

Вот тут мне нужно больше уверенности, откуда ее взять?

3. Самооценка со стороны.
Когда нравится видео того, как ты танцуешь :)

Мне категорически не нравится. В первую очередь не нравится осанка. И вообще подача самого себя «в массы». И дерганый я какой-то.

4. Сторонняя оценка.
Когда к тебе подходят и говорят «ты круто танцуешь!» :)
Особенно, когда это говорят «гуру», или когда это выражается в оценках на соревнованиях (хотя для меня в танце социальность все же важнее).
На самом деле это очень важно – иметь обратную связь, в первую очередь с точки зрению уверенности в себе.
А вообще я сторонник объективной оценки со стороны: «то-то и то-то хорошо, а вот это надо править сюда».

Вот и сформулировал и для Сережи эссе и себе над чем работать :)

Я.

barbaric yap

[РЕАНИМАЦИЯ]

реанимирую свой ЖЖ...в стопицотвосьмой раз...
мне кажется только теперь понял, что в нем писать и зачем.
только о том, что мне важно, только для себя, ну и для вас, если вам интересно.

будет много про танцы, я думаю.
ну и вообще.
barbaric yap

[MY WAY]

Два с половиной года назад я коренным образом поменял многое в своей жизни. Это был выбор пути. В соответствии с внутренним убеждением, ощущением, пониманием себя и своего я.
Это не было простым решением. И, безусловно, не было никакого понимания, насколько выбранный путь тот, что нужен. Было прросто ощущение.
Но вчера я получил подтверждение того, что это - мой путь. И моя дорога ведет меня к тому, что я хочу.
Сейчас взвешиваю и радуюсь тому, что не отклонялся от курса, хотя, признаюсь, были соблазны.

Спасибо всем, кто верит в меня и поддерживает меня на моем пути.

Я.

З.Ы. А крестик обратно на меня оденет мама.